Recientemente, el crítico Miquel Martí Freixas señalaba, a propósito de la nueva y periférica docuficción ibérica, el desconcierto que se ha generado al momento de abordarla debido a que «se agrupan proyectos que tienen voluntades distintas, mezclándose proyectos verdaderamente off, con realizaciones que sólo se acercan tímidamente al amplio mundo situado fuera del circuito convencional, quizás sólo porque las circunstancias les empujan a ello y ven en ese mal definido marco una opción de sacar la cabeza».[1]

En este punto coyuntural apareció Mapa (2012), la opera prima de Elías León Siminiani, un inteligente e irónico juego metafílmico, un ensayo en el que el director entiende perfectamente que el relatar cualquier hito verídico automáticamente convierte a este en una ficción que eventualmente deberá de ceñirse a ciertos mecanismos narrativos, reafirmarse y refrendarse, para que tenga un efecto ante el interlocutor y comience una interacción, las palabras lo envuelvan y se sienta parte de la historia. Vaya, como se articula cualquier película o novela.

De este modo la falta de empleo, un viaje trascendental a la India por cinco meses, el intento por superar un fracaso amoroso y la memoria serán la materia prima (autobiográfica) para que Siminiani (Santander, 1971) y su alter ego (representado en una voz en off-conciencia) intenten buscar salidas a dilemas como qué se puede hacer para estirar a noventa minutos una trama, cuando el twist se ha presentado demasiado temprano –en la mejor tradición de Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960) cuando el asesinato de Janet Leigh se da, no bien ha pasado media hora– o de qué manera la elipsis podrá ayudar a resumir dos años de relación sentimental, y así sucesivamente.

Coincidiendo con Las historias que contamos (Stories We Tell, Sarah Polley, 2012) al interrogarse sobre si habrá alguien a quien le interese su historia y la forma de contarla, Mapa y su espíritu markeriano crean un paralelismo lingüístico que podría entenderse del siguiente modo: si funciona el cine, funciona la vida.

Este texto se publicó originalmente en la primera etapa de Icónica (número 5, verano 2013, p. 55), y se reproduce con autorización de la Cineteca Nacional.

Alberto Acuña Navarijo es crítico de cine, guionista y realizador. Su último trabajo es el documental ¿Quién mató al videohome? (2011-12).

[1] Miquel Martí Freixas, «Agujas en el pajar», Blogs&Docs, Barcelona, 31 de mayo de 2013.